Пропускане към основното съдържание

Публикации

Показват се публикации от юни, 2009

"Изкуство в изкуството" - Николай Панайотов

Николай Панайотов е роден през 1956 г. в гр. София. Завършва Художествената гимназия и специалност “стенопис” в Художествената академия при проф. Митьо Гановски. По-късно самият той преподава в Академията. Носител е на различни национални награди като първа награда от конкурса за оформление на градската среда през 1985 г. и национална награда за монументални изкуства през 1989 г. Автор е на няколко запомнящи се стенописа. Неговите картини са притежание на частни и обществени колекции във Франция, Австрия, Белгия, Люксембург, Монако, САЩ. Николай Панайотов успя да си извоюва име на търсен и ценен художник у нас и в чужбина благодарение на мащаба на мисленето си и размаха на таланта си. Казва, че е избрал пътя на художника с убеждението, че животът му ще бъде много интересен, но никога лесен. Първо ме впечатлиха “свободните” му картини – огромни платна, които деликатно потрепват от полъха на минаващия край тях зрител. После – образите – сюрреалистични, абсурдни изображения на митични същ...

"Изкуство в изкуството" - Сули Сеферов

Сули Сеферов е роден през 1943 г. Завършва специалност “живопис” в Художествената академия при проф. Илия Петров. Негови картини са притежание на Националната художествената галерия в София, Пушкинския музей в Москва, галерията за модерно изкуство “Лудвиг” в Кьолн, както и много художествени колекции в Канада, САЩ, Франция, Англия, Германия, Япония и други. Кавалер е на “Ордена на Изкуствата и Литературата” във Франция, на български и международни награди. Винаги ми е било интересно да надникна в ателието на художника – незавършената картина на статива, струпаните платна до стената, миризмата на терпентин, разхвърляните четки, засъхналата боя по палитрата се смесват с невероятната енергия, която се излъчва от творческото пространство. Подобно бе усещането, когато влязох в ателието на Сули Сеферов. Признавам, че станах почитател на картините на Сули Сеферов още след първото ми докосване до уникалния им свят – свят на спомена, хармонията, на естествената, човешка символика. Навярно за то...

"Изкуство в изкуството" - Слав Бакалов

Слав Бакалов става особено популярен като аниматор. Той е сценарист и режисьор на около 50 анимационни филма, както и на няколко документални. Носител е на “Златна палма” от Кан през 1985 г. за филма си “Женитба”. По-късно преминава към живописта и скултурата, прави изложби в държави като Швейцария, Люксембург, Германия, България, отличаван е с много международни награди. Трудно е да определя специфичния стил на Слав Бакалов – самобитни картини, в които деформацията на нарисувания обект предизвиква насмешка, простотата на линията е интригуваща, а крайно обобщените, леко ъгловати образи и ярките, живи цветове създават усещане за някаква артистична свобода, за първично изграждане на формите и вплитане на багрите. Запознанството ми със Слав Бакалов стана след едно дълго (за мен) пътуване до Бояна, където той живее. Покрай горещото лятно слънце и тежкия ми касетофон, лутането из неравните боянски улици, докато открия къщата му, ми се стори безкрайно, но за сметка на това топлината и вниман...

"Изкуство в изкуството" - Пламен Бонев

Пламен Бонев е роден през 1954 г. в гр. София. Завършва специалност “сценография” в Художествената академия. Има над 10 самостоятелни изложби в България и чужбина. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, музеят “Пушкин” в Москва, частни колекции в Люксембург, Швейцария, Франция, Германия, Русия, Япония, Италия, Белгия, Аржентина, България и други. Повече от 20 години работи като сценограф в Кукления театър на Благоевград. От 1990 г. Пламен Бонев е преподавател в Лятната академия за изкуства в Люксембург. Може да се каже, че това е случайно интервю – не знаех нищо за Пламен Бонев преди срещата си с него. Поводът за разговора ни бе откритата в галерия “Ирида” негова изложба. Влизайки в залата попаднах в свят на ярки цветове, абстракции, провокативни асоциации, силно творческо въздействие. Картините се оказаха близки до самия художник – открит, непринуден мъж, искрен и интригуващ в отговорите си, приятен като събеседник. Това не бе просто поредното интервю, а зап...

"Изкуство в изкуството" - Пламен Капитански

Пламен Капитански е роден през 1964 г. в гр. София. Започва да рисува на четиригодишна възраст. Завършва Художествена гимназия и специалност “стенопис” в Художествената академия. Негови картини са притежание на Националната художествена галерия, а също на частни колекции във Великобритания, Австрия, Германия, Холандия, Франция, Чехия, САЩ и България. С Пламен Капитански се запознах през 1995 г. на една сборна изложба, в която той участваше. Още тогава исках да го интервюирам, но нещата се проточиха във времето. Самият той е изключително магнетичен като личност и това се усеща и в творчеството му. Платната на Пламен Капитански са определено интересни – непосредствени като излъчване, стилизирано фигурални, експресивни като тоналност, провокативни като рисунък и образност. В картините си слива реални, но несъвместими неща, което придава универсалност и енигматичност на изказа. Смесването на митологични с библейски мотиви, включването на иконописна стилистика, еротична символика и специфич...

"Изкуство в изкуството" - Венцислав Занков

Венцислав Занков е роден през 1962 г. в гр. София. През 1988 г. завършва Художествената академия, специалност “скулптура”. Внук е на известния от близкото минало български скулптор Александър Занков. В началото Венцислав Занков също има няколко интересни прояви като скулптор, но по-късно се насочва към рисунки, живопис и неконвенционални форми. Той е между първите български художници, които започват да се занимават с видео арт и нет арт. Венцислав Занков е първият видеоартист, с когото, макар и задочно, се запознах – чрез промоционна видеокасета с негови интервюта, откъси от видеоработи, пърформанси, експозиции. Името на Венцислав Занков нашумя в началото на 90-те години, когато направи серия от пърформанси и акции, широко отразени от медиите и си спечели име на скандален авангардист и краен концептуалист. Определят го като един от най-провокативните ни съвременни художници – радикален като артистични прояви и индивидуално поведение. Творбите му винаги са находчиви и идейни като концеп...

"Изкуство в изкуството" - Недко Солаков

Недко Солаков е може би най-успешният в чужбина съвременен български художник. Роден е през 1957 г. в гр. Червен бряг. През 1975-81 г. учи в Художествената академия, специалност “стенопис”. Има многобройни изложби в България, Германия, Швейцария, Унгария, Франция, Холандия, Полша, Великобритания, Турция, Италия, Русия, Белгия, Люксембург, САЩ. Участва в Истамбулското биенале, Венецианско биенале, Биеналето за съвременно изкуство в Сао Пауло, Бразилия, “Манифеста 1” в Ротердам, Холандия. Недко Солаков е един от основателите на известната преди години художествената група “Градът”. Той е и сред членовете на Института за съвременно изкуство в София. Мисля, че това, което най-силно впечатлява в работите на Недко Солаков е неговата ироничност. В произведенията му може да се срещне всичко – фото и видео изображение, рисунки, пространствени инсталации, битови предмети, природни елементи, с което той развива традицията на неконцептуализма у нас. Зад обаянието и хумористичността на работитите м...